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miércoles, 22 de abril de 2026

Eider Rodríguez - Era todo el mismo hueco


 

Una pareja de largo recorrido se enfrenta a la verdad en mitad de un verano caluroso; dos amigas que son casi una misma persona, pero para quienes el mar no es exactamente lo mismo; un almuerzo compuesto de entrañas en el que se dirimirá quién hace mejor las cosas; una mujer que excava con sus propias manos en busca de más espacio; una turista con el tobillo roto que ya no puede caminar con su familia; la última mañana de una pareja que aún se ama.

Los personajes de estos seis relatos habitan un territorio confuso entre el amor y el desamor, la vida y la muerte, la plenitud y un moderado bienestar, la fragilidad y el destino. A su alrededor hay cavidades, cuevas y abismos, a veces imaginarios, y otras no tanto: una hendidura profunda en la tierra o en la carne. Es a través de estos huecos que Eider Rodríguez se asoma, con maestría y feroz clarividencia, a aquello que corre bajo la superficie desgastada de los afectos, desde las mínimas asimetrías y ambigüedades que agrietan las relaciones hasta la felicidad perdida, iluminando con su prosa árida y clara las incómodas y desconcertantes emociones con las que traficamos cada día.

La crítica ha dicho:
«Los cuentos son tristes, pero en todos hay una chispa, un brillo, a veces en forma de satisfactorio sexo extraconyugal, otras de gamberrada con amigas. Hay algo consolador en algunos, como que amigas y familiares canten la canción favorita de la enferma terminal a coro, debajo de la ventana. Rodríguez mide cada palabra, se pasea por el alambre como una equilibrista, concentrada hasta la pirueta final que siempre le sale muy bien».
Aloma Rodríguez, La Lectura, El Mundo

«Era todo el mismo hueco es una reflexión profunda, en ocasiones visceral, de quiénes somos en realidad. En un mundo en el que todos tenemos que cumplir un papel, en el que las mujeres siguen encadenadas a ciertos roles y ciertos patrones de comportamiento, la soledad y falta de una identidad propia son capaces de destruirnos».
Ángeles López, Zenda

«Qué suerte tenemos de que nuestra realidad haya colapsado en espacio y tiempo con la de Eider Rodríguez. Lo bueno de tener un nuevo libro de la autora vasca es que ante nosotros se despliega el privilegio de adentrarnos en los universos que imagina. [...] Leerla es como si alguien llegara y nos limpiara bruscamente las gafas. Ese gesto supuestamente cariñoso no buscará aliviarnos, sino revelar una verdad tan nítida como cruda. ¿Lo malo de este libro? Solo hay seis relatos, y se acaban».
Noelia Ramírez, Babelia, El País

Sobre la autora y su obra:
«Los sentimientos que se exponen [...] son aquellos con los que tenemos amueblados nuestros corazones».
Juan José Millás

«La realidad no es la forma desvaída en la que la recordamos, sino un brillo de belleza y dolor en cada línea de los cuentos de Eider Rodríguez».
Belén Gopegui

«La maestría de Eider Rodríguez consiste en revelarnos una verdad que nos asusta porque también es la nuestra».
Nacho Vegas

«La prosa de Eider Rodríguez, deslumbrante y afilada, nos ayuda a imaginar, pensar y sentir nuestra propia relación con la violencia no desde la denuncia moral o la ideología, sino desde espacios afectivos de incomodidad e incertidumbre».
Edurne Portela

miércoles, 15 de abril de 2026

Joi - Ángela Segovia


 

El esperado debut en la novela de la poeta Ángela Segovia, sobre la inocencia y la fragilidad, con toda la fuerza de su lenguaje.

«Quizás hay personas destinadas a acumular conocimiento mientras que otras estamos destinadas a perderlo».

Sabemos que un bosque no es solo un paisaje: es el lugar donde todo puede suceder, donde es posible perderse o encontrarse para siempre. De esa frontera entre lo sagrado y lo salvaje emerge Joi, una niña ‒o quizá algo más antiguo que una niña‒ cuyo nombre evoca una alegría opaca, anterior al lenguaje, una inocencia animal que desarma y desconcierta. A los doce años se adentra en el bosque y desaparece. Cuando dos años después la encuentran, ha perdido la memoria, no tiene pasado narrable ni proyecto legible. Solo una herida en la pierna, y algo que cree sentir cuando todas las cosas se callan.

Durante esos años, Joi ha vagado por una ciudad extranjera. En el Forest, un parque situado en los márgenes, se mezcla con vagabundos y vendedores ambulantes. Allí, su silencio y su fragilidad trastocan el orden invisible de las cosas. Pero la aparición de Face abre una grieta. La alegría deja de ser refugio y comienza a convertirse en pérdida.

Con una prosa de rara intensidad, Ángela Segovia ‒voz esencial de la poesía contemporánea en castellano‒ debuta en la novela con una fábula oscura sobre la hospitalidad, la violencia y la fragilidad de lo que aún no ha sido domesticado. Joi es la historia de aquello que el mundo no sabe acoger sin destruir.

miércoles, 8 de abril de 2026

El libro blanco - Vicente Luis Mora


 

Un ensayo literario que explora los silencios y sus incontables resonancias artísticas, filosóficas, científicas y poéticas.
«¿Qué es El libro blanco: un tratado, un canto, una disección? Con la pasión de las listas, a la manera híbrida de El libro de la almohada de Sei Shōnagon o los estudios ficcionales de Ursula K. Le Guin, Vicente Luis Mora nos muestra qué tan diferentes son el silencio del mimo del de las fosas comunes, el silencio del público en el cine y el de los cines cerrados. Y el de la ninfa Eco, y el de las criaturas que hibernan, y el de Bernarda Alba, y el silencio que se impone justo después de un diagnóstico o una traición. Recorre para ello de puntillas toda nuestra historia cultural con fantasía y erudición. Mujeres encerradas en desvanes, experiencias místicas inenarrables, poetas que se echan ácido en el oído para no escuchar el mundo, poemas que solo se pueden pronunciar en lengua de signos. Para mí, Vicente Luis Mora ha escrito su mejor libro. Su mejor ensayo: su mejor poema».
_ Berta García Faet

martes, 9 de diciembre de 2025

RECOMENDAMOS: Calabobos de Luis Mario


 

En Cantabria «calabobos» responde a una llovizna menuda que cae de forma imperceptible, por eso en esta novela llueve todo el rato y sus personajes están mojados permanentemente. Rodeado de paisajes bellos a la par que violentos y a través de una oralidad descarnada, maleducada, y un cántabru tosco y fiero, el protagonista de esta historia habla de la brutalidad silenciosa de un pueblo desamparado, que cala poco a poco en su gente sin que ni siquiera se den cuenta, mientras trata de encontrar a su hermana antes de que llegue la pleamar.

Han tenido que pasar varios años para que Luis Mario se diera cuenta de que vivía empapado y, una vez seco, ha podido escribir sobre la Mujer Oso, el Hombre Pez, mujeres que amamantan a perros, hombres que destripan vacas y vacas que caen al mar. Sobre Mariuca y Nanda La Chona, infusiones que todo lo matan, percebes con el sexo descomunal, gorriones que brotan de la tierra, vainas llenas de dientes, viejas que se alimentan de críos o un feto dentro de un mejillón. Pero, por encima de todo, ha escrito sobre un sitio que se niega a cambiar. Calabobos supone la invención de un nuevo relato mitológico, hermosísimo y afilado como las rocas de un acantilado.

jueves, 4 de diciembre de 2025

RECOMENDAMOS: Dicen de Susana Sánchez-Arins

 


Dicen es una historia familiar atravesada por la represión franquista.

Cuenta aquello que no está registrado en actas notariales, ni en periódicos, ni en libros,ni en archivos provinciales.

Cuenta el día día de un silencio que se hizo largo, muy largo, y que nos ha condicionado hasta ahora.

Dicen
 cuenta hechos reales en una red de voces acalladas durante generaciones, no está escrito desde la reflexión política, sino desde la justicia poética, es el relato contemporáneo de la postguerra española.

Dicen es un libro innovador. No es poesía, no es ensayo, no es narrativa corta y es todo a la vez. Escrito en secuencias cortas, recoge la memoria íntima de una familia y va reconstruyendo sus vida insignificantes para mostrar el terror de la represión después de la guerra civil. Conversaciones, poemas, cuentos, referencias ensayísticas, secuencias fragmentadas que el lector ordena en una historia impactante.

La narración arrastra al lector hasta el final por el ritmo, las diferentes voces, la autenticidad y la comprensión paulatina de por qué esa época está silenciada.



martes, 2 de diciembre de 2025

RECOMENDAMOS: Ciento veinticuatro huecos de Begoña Méndez


 El amor es, sobre todo, una pregunta, un hueco. Un vacío que el amado deja en el amante. En este ensayo NMK, Begoña Méndez toca con las yemas de los dedos ciento veinticuatro de esos huecos. De la mano de Anne Carson y Simone Weil, deja que hablen las palabras y los cuerpos, las grietas y los deseos; las presencias, las ausencias, las huellas de los recuerdos y de los olvidos. Guiada por los designios de Dante, atraviesa versos, imágenes y desiertos. Porque ¿no es el amor también un cuento?

jueves, 27 de noviembre de 2025

RECOMENDAMOS: Libro de los días de Stanislaus Joyce de Diego Garrido


 

Stanislaus, segundo hijo varón de una destructiva estirpe de borrachos, quisiera creer, como su hermano mayor, que la literatura salva. Pero quizá solo distraiga o alivie. «Todos los seres humanos −apunta un 12 de mayo en su diario o Libro de los días− pasamos la vida elaborando ficciones en nuestras cabezas, solo que algunos pocos logran pasarlas al papel y quedarse más o menos a gusto. Yo tengo la obsesión sin la capacidad. Cuanto más escribo más la tengo.» Pero a su lado está Jim, un probable idiota o un genio que hace palidecer esta obsesión ascendente de su hermano menor o «piedra de afilar».

¿Qué opción le queda a Stanislaus, atrapado en esa ruina de clase media decreciente que es su hogar? No quiere parecerse a Jim, que es un irresponsable, un descerebrado total, capaz de entusiasmarse con cualquier tontería y de renovar su entusiasmo sin sentirse absurdo; pero menos aún quiere asemejarse a su padre, una especie de Abraham irlandés violento y cantarín ahogado en alcohol, «un Saturno con orejeras»; o a su hermano Charlie, un sacerdote en ciernes y un bebedor adicto a los burdeles; o a sus muchas y pobres hermanas, herederas del silencio de su madre.

¿Qué salida hay para el rígido Stanislaus, que no quiere ser ni una cosa ni la contraria? Porque: «¡Qué fácil es abrazar los extremos! −apunta la noche del 15 de marzo−. ¡Qué difícil lograr un punto medio! El punto medio se asociará siempre a la mediocridad, y nunca al genio».

Su refugio momentáneo: el silencio y la escritura. Su esperanza: una vida lejos de su país y al lado de la persona que quiere, Kathleen Murray, joven de catorce años que existe a medias en el mundo real y a medias en su oscura imaginación.

jueves, 20 de noviembre de 2025

RECOMENDAMOS: Las cabras de Pilar Ausuero


 

La Cami, la Sofi, la Cata y la Majo son las cabras, un grupo de amigas que han crecido juntas desde que tienen memoria. Sin embargo, ahora sus caminos se bifurcan: Camila emigra desde Santiago de Chile en busca de un lugar en el mundo cultural madrileño y la Sofi decide llevar a término un embarazo no planeado.

Las cabras es una novela sobre la amistad de toda la vida: esa que a veces evoluciona en direcciones opuestas, pero que, aun así, conserva esa confianza y ese cariño capaces de resistir los embates del crecimiento y la distancia.

En su primera novela, Pilar Asuero ofrece un retrato luminoso y universal sobre el amor, la autoconsciencia y los vínculos sentimentales. Tendiendo un puente entre Chile y España, aborda aspectos como el contraste lingüístico, la precariedad que conlleva independizarse en una ciudad hostil, el desarraigo que supone dejar atrás una vida entera y la necesidad –urgente y contradictoria– de forjar nuevos lazos sin renunciar al pasado. Un pasado que regresa con más fuerza cuando lo sentimos lejos, o incluso al borde del abismo.

 

La autora

Pilar Asuero (Santiago de Chile, 1997) es escritora, editora y cofundadora del proyecto de difusión literaria La Elocuente. Ha cursado el Máster de Escritura Creativa en la Universidad Complutense y el Máster de Edición en la Universidad Autónoma de Madrid. Fue residente de la promoción XXII de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores.

martes, 18 de noviembre de 2025

RECOMENDAMOS: La obligación de ser genial de Betina González


 

En La obligación de ser genial, Betina González analiza su propia experiencia en sus inicios como escritora. Siguiendo la estela de Virginia Woolf, Margaret Atwood y Joanna Rus, la autora, primera mujer en obtener el Premio Tusquets de Novela (2012) – entre otros galardones- entronca con la lucha contra la descalificación y los prejuicios que soportaron tantas escritoras de distintas épocas por mantener la emoción que acompaña al proceso de la creación y la escritura y conseguir el reconocimiento a su trabajo.  Una vocación solitaria y en apariencia inútil que implica apartarse el mundo y recluirse en una pasión secreta.

La frase que da título a este libro es de Ricardo Piglia, quien afirmó que “La obligación de ser genial es la respuesta al lugar inferior, a la posición desplazada, una exigencia que también ha marcado a las mujeres en otras profesiones, no solo a las artistas.  En estas páginas se reúnen sus reflexiones sobre el oficio de escribir, el riesgo que implica hacerlo en femenino, el ritmo, la emoción, el vértigo o el poder de la ficción.

La autora recuerda que son las escritoras quienes históricamente se encontraron en un lugar desplazado y tuvieron la obligación de ser geniales para ser reconocidas.   En estas páginas se reúnen sus reflexiones sobre el oficio de escribir, el ritmo. la emoción, el vértigo o el poder de la ficción.

Un libro imprescindible para quienes ven en la literatura un refugio y en la escritura, un reto.

Escribir es, ante todo, ser una desubicada” _Betina González

miércoles, 30 de octubre de 2019

El extremeño Javier Cercas, ganador del Premio Planeta 2019

Para dar a conocer la obra novelística de Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962), partimos de esta noticia, en la que vemos el lado más frívolo de la literatura (dice Ignacio Echevarría sobre el Premio Planeta: “La naturalidad –por no hablar ya del cinismo– con que se arropan y celebran operaciones comerciales cuya dimensión cultural se sustenta en un volumen de ventas cuidadosamente planificado es proporcional a la que ostentan, al obtener el premio, significados escritores que para nada se sienten concernidos, al parecer, por la naturaleza fraudulenta de ese premio, da igual que se juzgue más o menos inofensiva”. https://elcultural.com/aplausos-y-silbidos ).

Javier Cercas ha publicado diez novelas en las que se ha acercado a las grandes preguntas que atenazan al hombre del siglo XXI —¿quiénes somos?— sin encontrar, por supuesto, ninguna respuesta. También aparece en sus novelas esa realidad líquida en la que conviven, sin aparente discrepancia, la ficción y los hechos ciertos, dotándolas de una irrealidad verosímil que se parece mucho a la vida fragmentaria que vivimos. Desde la publicación en 2001 de Soldados de Salamina, todas sus obras han sido saludadas con entusiasmo por el público y, en muchas ocasiones, también por la crítica.

Sus novelas:
  • 1987 - El móvil (reeditada solo con la novela corta homónima en 2003)
  • 1989 - El inquilino (reeditada en 2002)
  • 1997 - El vientre de la ballena (reescrita y reeditada en 2014)
  • 2001 - Soldados de Salamina (adaptada al cine por David Trueba en 2003)
  • 2005 - La velocidad de la luz
  • 2009 - Anatomía de un instante
  • 2012 - Las leyes de la frontera
  • 2014 - El impostor
  • 2017 - El monarca de las sombras
  • 2019 - Terra Alta (Premio Planeta 2019)
 

También publica con asiduidad artículos en el periódico El País (pincha aquí para acceder a ellos) en los que se muestra como un hombre de izquierdas muy crítico con la política de los partidos de izquierda. En estos artículos ha mantenido sonadas polémicas con independentistas catalanes y otras con intelectuales y escritores que pretendían justificar la figura del dictador Franco o deslegitimar la transición española.


“Toda ficción es una pesadilla si eres honesto contigo mismo. La buena ficción siempre sale de los lugares más secretos y oscuros de uno mismo”.

“Lo espantoso no es la mentira: lo espantoso es la verdad”.

miércoles, 23 de octubre de 2019

Muere Santos Juliá, el gran historiador del siglo XX español


Partimos de esta triste noticia de la que se hacen eco la prensa de hoy (pincha aquí para leer en El País) para dar a conocer y reconocer el ingente trabajo de este historiador, uno de los más importantes de nuestro país: Santos Juliá Díaz (Ferrol, 1940 - Madrid, 23 de octubre de 2019).

Editó las obras completas del político republicano Manuel Azaña, del que también escribió una imponente biografía. Pero su producción bibliográfica, como autor, director o coordinador de obras, es inmensa; estas son algunas de sus obras:
  • Historia de España (2003) con Julio Valdeón y Joseph Pérez
  • Historias de las dos Españas (2004)
  • El franquismo (2005) (con Giuliana de Febo)
  • Vida y tiempo de Manuel Azaña, 1880-1940 (2008)
  • Transición. Una política española (1937-2017) (2017)​
  • Demasiados retrocesos. España 1898-2018(2019)
  • La Guerra civil española: De la Segunda República a la dictadura de Franco(2019)
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Pero no pueden dejarse de lado la gran cantidad de excelentes artículos que publicó en prensa (pincha aquí para acceder a los que recoge El País)

El historiador Santos Juliá, entrevistado en su estudio de Madrid, tras haber sido galardonado con el Premio Nacional de Historia 2005, por su obra 'Historias de las dos Españas'.

Triste paradoja que tenga que ser sepultado el día que se levanta la losa sepulcral de Franco. Una imagen rodeado por su biblioteca y un par de citas textuales que merece la pena destacar:

“Es preciso insistir en que la de 1936 no fue una guerra como las otras; que fue una guerra de vencedores y vencidos; de aniquilación del derrotado”,
“Solo hay interés en el pasado para utilizarlo en la lucha política del presente”
“La democracia española es fuerte pero... conviene cuidarla, pues estamos viviendo una auténtica crisis de estado”